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开放夫妻

开放夫妻

演出日期: 四月 1, 2018

This post is also available in: English (英语)

这是一个探讨了人性核心欲望的戏,是一个不会过时的戏。


椎·剧场 制作出品

 

 

编剧介绍

★ 达里奥·福 Dario Fo (意大利)

意大利剧作家、戏剧导演达里奥·福迄今共写了五十多部戏剧,包括讽刺剧、广告剧、独幕滑稽剧、黑色喜剧、荒诞剧等等,其中最著名的当属时事讽刺剧《一个无政府主义者的意外死亡》。1997年达里奥·福被授予了诺贝尔奖文学奖,因为“他在贬斥权威并维护受压迫者尊严的喜剧创作中,继承了中世纪丑角的精神”。这也一度在文学界引发争议。2016年10月,达里奥·福逝世,享年90岁。

《开放夫妻》是达里奥·福夫妇在1983年共同创作的即兴喜剧,该剧曾经由达里奥的夫人著名演员弗兰卡·拉梅主演,并拍摄成电视戏剧。

《开放夫妻》

现实生活中,我们总是听惯了“模范夫妻”的标榜,就真的以为爱一个人,结婚之后仍能甜蜜如初,恩爱白头?任何命题,都存在一定的不确定性。现实生活终归是有渣滓。这是一个婚姻生活的真实故事、这也是一个不幸婚姻的现实写照、同时这更是一场特殊的表演形式。

《开放夫妻》通过直接和间接的两个层面与观众进行对话,引发观众的多重思考。还原了一对真实开放的夫妻的生活故事,从现实的层面来探讨:“开放”真的是爱 情的保鲜剂吗?

虽然,导演李旻原改编了剧本50%以上,但仍使用了原著的结构。 “尊重艺术家,尊重观众”是“椎·剧场”秉承的专业艺术态度。

达里奥·福的版权经纪人,特地从意大利飞到上海观看《开放夫妻》在上海话剧艺术中心·D6空间的首轮演出。对这个戏在当下语境中的改编,让达里奥·福的经纪人更加确定,这是一个探讨了人性核心欲望的戏,是一个不会过时的戏。

在2016年在上海话剧艺术中心的首轮演出中,我们收获了不少观众的青睐——观众大呼二刷、三刷仍不过瘾。


导演介绍

★ 李旻原(台湾)

《开放夫妻》

留法博士,上海戏剧学院讲师。拥有近二十年戏剧实践经验,担任过导演、演员、戏剧教育课程讲师,并参与多方面的技术工作。入围台湾大专院校戏剧比赛最佳导演。

李旻原成长于台湾、有着留学法国的经历,目前在上海戏剧学院任教。在多重的文化背景下,他对于人性持有开放和尊重的态度。李旻原认为,尽管现在社会已经和这部剧的创作时代不一样了,但在婚姻的关系里,对大部分人来说,男性依旧是比较强势的一方。当男性的权利过了头,女方怎样取得平衡?他最感有趣的地方是,在这部戏中,女人发出了怒吼,男人也开始了反思。当两性应彼此尊重、各司其职时,婚姻关系才会更和谐。

*让观众发自内心地笑

原剧的即兴成分,给了李旻原很大的创作空间。

他说基本不需要根据编剧的思维去走,就是一群人开心地在玩这部戏。

他不会要求演员逐字逐句念出台词,而是让他们抓到要义,然后转化为自己的语言。有时同样一句台词可能有五六种处理的方法。

李旻原发现,用不同情绪去说同一句台词,在即兴的过程之中常常都很合理,而且非常有趣。

作为一部喜剧,他不想让观众刻意去笑。怎样引发观众发自内心地去笑,是对他和团队的重要挑战,也是他设定的目标。

意大利即兴喜剧中,也有着类似于我们中国戏剧中生旦净末丑这样的一些程式化的角色。

李旻原说,在这部戏中,他没有限定任何路线,也没有限定角色个性,这是他们做这部戏的特点。

李旻原希望演员能从自己的生命经验中寻找演出的题材。如果是演医生的话,就去想自己曾经遇过的好笑的医生,然后很自然地演出来,而不是去背稿子,刻意去套形式。

李旻原说,如果演员做出一个动作很好笑,他不会要求演员记住这个动作,而是要求他抓住当下的感觉。

至于下一次,是做这个动作还是换一个,只要有同样的感觉就对了,因为从内心出发的身体动作怎么演都会让观众发自内心地笑。

 

《开放夫妻》

*用玩的方式训练演员

李旻原导演此番和椎·剧场合作,在引进《开放夫妻》的版权同时,也沿用了意大利即兴喜剧的艺术传统–在排练中与演员从身体上一同探索人与人之间的交流与碰撞。

在法国留学期间,李旻原对欧洲的演员训练,尤其是彼得·布鲁克和阿里亚娜·姆努什金的方法进行了深入的研究。在此基础上,李旻原结合自己对即兴喜剧的理解发展出了一套独特的身体训练法。

他特意强调了肢体与身体的区别:“身体不止于肢体,它是演员的四肢、脊椎、声音、眼神和体内能量的结合。”

李旻原给自己的定位是演员医生,职责就是消弱演员在舞台上的表演痕迹,让他们用很自在的方式,带观众进入戏剧的情境。

他认为一个演员之所以不能被取代,是因为他自己。而观众是视觉先行的,他们一定是先看到演员的肢体,再听到他讲什么,所以演员的肢体表现非常重要。

要做到没有程式化的表演痕迹,又要吸引人,对演员是高难度的挑战。

就如同彼得·布鲁克所说的 a play is play,李旻原用玩的概念排练,同时训练演员。

他说在当大家非常认真地在玩时,就会有一种创造性,产生很多的突发奇想。

李旻原认为一个演员在舞台上越能控制他身体的能量,他就会演得越自在。

除非是刻意要在一开始就制造惊吓,否则,一个舒服的演出一定是慢慢地把观众带入戏剧情境,可以跟着剧中人物去哭去笑。

不敢与他人言的事,能透过剧中人物,寻求到共鸣,这样,这部戏才会在观众心中产生意义。


演员介绍

 ★ 金晔

《开放夫妻》

现任教于上海戏剧学院表演系。2004年毕业于中央戏剧学院导演系,2010年取得表演专业艺术硕士学位(MFA)。

自2007年连续三年获得上海戏剧学院优秀班主任称号。

任教期间多次赴美国、意大利、俄罗斯、捷克等国进行艺术交流与创作。

★ 王子川

《开放夫妻》

毕业于上海戏剧学院表演系,集编导演为一体的“鬼才”。2009年成立戏子合作社,戏子合作社社长,并担任戏子合作社导演和编剧工作。2008年赴米兰参加“表演大师班”赴韩国、意大利参加国际小剧场戏剧节,2009年中国青年小剧场戏剧节入围。


观众评论

◆ 《开放夫妻》两个多小时的即兴演绎,感觉像是给身体做了一个精油SPA,浑身舒爽。这戏,未看过3遍就不算是看过!

◆ 感情的世界呢,本来就是你进我退,一个愿打,一个愿挨,牵扯着同行,直到一方猛然觉醒,再不想做一个附属。《开放夫妻》中表现出的这一互相牵制的关系让人着实过瘾!

◆ 《开放夫妻》到底有多开放?怎么个开放法?丈夫和妻子的关系平衡点在哪里?痛点和盲点又是什么?“椎·剧场”通过看似调侃的语气和表演把这个问题的严肃性淡化了,笑过之后思考,更戳人心。

◆《开放夫妻》这部剧带给我更多的反思并不在于男主角荒诞而卑微的性爱观念,而在于婚姻双方的立场。话剧结尾时,妻子跟着Mr.right的声音离开舞台,绝望中的丈夫拿起手枪指向自己的脑袋。枪声响起时舞台上已暗场,丈夫是在试图挽留这份婚姻,或是选择同归于尽?这个留白让每个观众都看到了自己心中的答案。

◆ 这部戏讨论的是“自由”,自由意味着——反抗;这部戏是用“自由”演绎的,自由意味着——冒险;这部剧选择用更“自由”的观演方式呈现,自由意味着——有趣!


 演出片花

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