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呼吸

呼吸

演出日期: 四月 3, 2018

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就这样从生演到死,演完一辈子。

宛如一节时光列车在舞台上呼啸而过。


椎·剧场 制作出品

 

椎·剧场 &中间剧场联合制作

获2017壹戏剧大赏华语地区最佳小剧场戏剧奖


 

她是一个在读女博士,他是一个自由音乐人。他们看纪录片看艺术电影,他们分类垃圾保护环境,他们购买公平贸易产品抵制连锁。他们受过高等教育,以社会传播的各种正向准则,不断向彼此确认这样的自己是否算是“好人”。

一场在宜家开启的关于“孩子”的谈话炸出了这对年轻情侣潜藏的焦虑。

生个孩子是否只是顺从了人类七千五百代人世代相传的生存机制?这个星球已经承载着70亿人,资源日益匮瘠,养个孩子等于向这个世界释放了一万吨二氧化碳,堪比埃菲尔铁塔的重量比三十六年日日飞行往返北京上海留下的碳足迹还要多。生一个孩子是否算是雪上加霜?

学业结束后的事业是否真的能有美好的前景?是否只有稳定的职业才能养育好一个孩子?女人生育的痛苦男人无法感同身受,一个孩子的加入是否会给日后的生活带来种种限制?个人的未来、世界的未来对于他们来说都是未知,在重重种种的担忧之下他们无法为当下做出任何决定。

 


编剧介绍

 ★ 邓肯·麦克米伦 Duncan Macmillan(英国)

《呼吸》

他在早期的Bruntwood(2006年)剧本创作大赛上收获两个奖项。其他的荣誉包括:2014年英国剧院最佳导演(与Robert Icke共同获得),2013年外西区最佳新剧本及最佳德语作品奖,曾两次被奥利弗奖最佳新剧单元提名。

创作剧目包括:

《人们,地方和事情》People Places and Things (2015-2016,英国国家剧院,威登海姆剧院);

与Rob lcke联合改变乔治·奥威尔作品《1984》(2013-2016,海德朗廷剧院,阿尔梅达剧院,西区及国际巡演);

《所有美好的事情》Every Brilliant Thing (2013-2016 Paines Plough剧院,潘塔巴斯剧院,爱丁堡艺术节,英国地区及国际巡演);

《2017》,与Chris Rapley联合编剧 (2014-2015 皇家宫廷剧院,汉堡剧院);

《禁区》The Forbidden Zone (2014,维也纳Burg剧院);

《穿越黑夜》Reise Durch die Nacht,改编自Friederike Mayröcker作品(2012-2013 科隆剧院,阿维尼翁戏剧节,柏林戏剧节);

《呼吸》Lungs (2011-2012 2016年在Paines Plough剧院和谢菲尔德剧院的巡回演出季,Studio剧院和美国华盛顿DC);

《怪兽》 Monster (2016 Royal Exchange剧院)


导演介绍

★ 艾里亚斯·派里希 Elias Perrig(瑞士)

《呼吸》

1965年出生于德国汉堡,自幼随家人移居瑞士,现为瑞士籍导演,受邀在德国、瑞士等德语区剧院执导作品。

派里希是一位从剧场实践中成长起来的导演。他曾就学瑞士巴塞尔大学生物化学专业。22岁时在瑞士卢塞恩剧院担任导演助理的经历将他日后的生涯引入了剧场。1987年至1989年期间,他在话剧以及音乐剧领域开始了自己独立的导演创作,并在那段时期担任文化广播节目《皮拉图斯》的自由编导及主持人。随后,他先后在苏黎世、吕贝克等城市执导,也曾在州立卡塞尔剧院及德国斯图加特州立剧院担任驻院导演。1998年,他获得了德国造型艺术学院颁发的“青年导演奖”。2006年至2012年期间,派里希在瑞士巴塞尔剧院担任表演艺术总监。六年表演艺术总监的生涯之后,派里希为了能全心投入创作。重新回归自由导演身份。

派里希至今执导了八十多部剧场作品。其中除了莎士比亚、布莱希特、歌德等经典作家的剧本之外,当代剧作更是占了相当大的一部分。他曾执导德国诺贝尔文学奖得主耶林内克(Elfriede Jelinek)的《他不是他》、挪威当代剧作家福瑟 (Jon Fosse)的作品《儿子》、《紫色》、和《拜访》;美国作家尼尔·拉布特(Neil LaBute)的《事物的形态》;英国作家丹尼斯·凯丽(Dannis Kelly)的《爱与钱》、 《DNA》、《孤儿》等。

无论是面对经典剧本还是当代剧本,派里希坚持文本内容一定要与当下社会生活产生直接的联系。他曾于2010年在瑞士巴塞尔剧院执导德国经典文本——韦德金德的《青春的觉醒》。原剧本是对青少年爱情、生理成长的关注,然而派里希认为,在当今的欧洲社会中,尤其是在瑞士,对于老年人的情感和生理的关注更是需要引起观众的注意,因此,他对剧本语境全盘翻转,在对原文本的语言进行了极少改动的处理下,全部用老年人出演青少年的角色,将剧本背景由学校改为养老院,从视觉角度对文本进行了当代化处理。

2017年初,派里希导演受“椎·剧场”邀请,首次在中国执导英国剧作家邓肯·麦克米兰的《呼吸》一剧。


演员介绍

★ 孔雁

毕业于中央戏剧学院表演系本科,曾就职于孟京辉戏剧工作室6年,担任助理演员。主要舞台作品:《琥珀》、《空中花园谋杀案》、《堂吉诃德》、《罗密欧与朱丽叶》、《初恋》、《一个无政府主义者的意外死亡》等。

  • ★ 李嘉龙

毕业于北京电影学院,主要舞台作品《茶馆》、《哈姆雷特》、《阅读雷雨》、《樱桃园》、《罗慕路斯大帝》、《门客》、《说客》等。

《呼吸》

《呼吸》


观众评论

◆ 李静-北京日报 【来源微信朋友圈分享】

话剧《呼吸》出乎意料地好。英国剧作家Ducan Macmillan编剧、瑞士导演Elias Perrig执导,由孔雁、李嘉龙主演。一种精致轻盈的智性贯穿在剧本、导表演中,甚至贯穿在那个多隐喻多功能的跷跷板、那两支忽而平行忽而交叉的灯管上。

关于生还是不生孩子,应不应该把孩子带到这个负担沉重、环境污染的世界上,关于“政治正确”以及自己是不是一个“好人”,这些讨论既是意义所系,又是表现主人公性格的手段。女博士话密、焦虑、主导、语言逻辑强悍,爱做道德判断而又善于原谅自己,男音乐人话少、随遇而安、被动,是高知夫妻里常见的范型。

孔雁和李嘉龙的表演松弛自然,台词很轻,幽默感很强。分场转换零停顿,节奏迅捷,是导演的匠心。从二人孩子诞生开始,剧作以光速奔向二人生命的终结,奔向戏剧的结尾。最后一句“我爱你”,拧开了观众泪水的龙头。

◆ 陈然 【来源微信朋友圈分享】

女博士与音乐人的爱情,生活中的平凡琐碎,一段稳定的关系因孩子的话题开始失衡。现代人的焦虑不安,自我与社会身份的认同,与上一辈的关系,在他们面对彼此时坦诚地流露。

遇上好剧本,好翻译,好导演,好制作,孔雁和李嘉龙联手奉献了也许是他们迄今为止最佳的表演。开局略紧,接下来渐入佳境。他们相互之间毫无保留地信任,形成了奇妙的气场,即使在情绪最激烈的瞬间,依然保有节制的美德。许久未看到这样出色的对手戏。

导演曾是瑞士巴塞尔剧院的表演艺术总监,功力深厚。整台制作不多不少,一切都很对。昨晚的舞台上发生了“化学反应”。

◆ 娜小眼 【来源豆瓣】

很喜欢,没有看到婚姻的残酷,反而是一些琐碎的小聪明。指针妆的翘板设置很精明,反复切割空间,此上彼下平衡两个角色的力量,冷色调的舞台呈现和着无穷的自说自话,可真讽刺!头顶上两根长短不一的白炽灯管,在交叉和平行之间来回转换,隐喻所有婚姻的日常模式。

◆ 王润-专业戏剧媒体人 【来源朋友圈分享】

前些日子 <大小舞台之间> 的 <世界戏剧日> 专题,有人留言:“这么多年,基本上看不到一部正正常常反应我们当下生活又能让人好好看明白的剧。” 今天在中间剧场,就欣喜地看到了一部既反映当下生活、又能让人好好看明白的好戏。这部由英国人编剧、瑞士人导演,两位特别优秀的中国演员孔雁和李嘉龙演出的《呼吸》,让我观看时常常屏住呼吸,数次落泪。万方老师引用其父曹禺先生的话来评价,给出特别到位的高度评价:“把人说清楚了。”值得推荐!

◆万方(曹禺之女)【来源朋友圈分享】

我喜欢写人,我爱人,我写出我认为是英雄的可喜的人物;我也恨人,我写过卑微、琐碎的小人,我感到人是多么需要理解,又是多么难以理解。没有一个文学家敢讲这句话——‘我把人说清楚了’。”——曹禺

◆ 宵飞 【来源朋友圈分享】

编剧导演举重若轻,一步一换景,一句台词都感觉是电影转了场。想象力立刻活跃起来。两个演员表演内敛,有穿透力。舞美设计非常有力,跷跷板像人生天平……当代都市青年如何面对摇摇欲坠的日常生活

《呼吸》

《呼吸》

《呼吸》


 演出片花

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