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「慢慢开始」表演工作坊

「慢慢开始」表演工作坊

本次工作坊主题为“身体的意识”及“如何跨越边界”

在工作坊中,小池博史将引导学生从慢动作开始练习,以帮助学生树立强烈的“身体意识”;而后,他将引导学生树立时间感,并共同完成一个时长45分钟-60分钟的作品。“慢动作”是工作坊训练中重要内容之一,此项训练能引导学员们专注于身体运用与感受。小池导演将引导学员用1/100的速度移动,在此过程中,这能帮助学员找到重心所在,让学员真正体会到自己在运动身体时到底做出了怎样的动作。

除了自我探寻,导演也将引导学员们感受身边的人在何处,他们又有着怎样的行动——这样的训练可以帮助学员们更好地在舞台上找准自己的“定位”。此外,在慢动作训练中,小池导演还将带领学员们感受周围的光线、声音与视觉所见,培养学员的“创造力”,从而能做出更好的表演。

“  我创办慢动作工作坊,因为我在工作中逐渐意识到,缓慢的行动其实需要对整个身体注意力集中(若是想做出完美的慢动作,一些身体行为如眨眼、移重心等不同于常速),这也能让人们对自己身体的动作产生意识。

这个工作坊不像其他一些戏剧工作坊那样抠技巧。在我以往的工作坊中,演员、舞者、中学生和老人都曾参与过,且每个人都能找到自己的意识。比如这次是职业演员参与,他们很可能会在工作坊中’表演与表达自我’,但我会告诉他们不要进行戏剧演绎,而是要自然,帮助他们找到自然地做动作的方式。 ”

——小池博史

 

“  小池博史导演,来之前通过作品影像,已经知道他是个很棒的导演。但几天的工作坊之后,很庆幸自己快速地做了邀请他的决定。小池博史是国内不多见的剧场导演,他知道自己如何调动演员的长处,擅长利用空间、节奏、动作、声音……多种元素的相互搭配,果断地实现自己想要的意象。

在已经过去的五天工作中,他就像变色龙一样,随时颠覆已有的细节。”I want to change”,是他的口头禅。这种推翻辛苦排练而成的本来感觉已经“挺好”的框架,对演员来说,开始是很痛苦的。但改变多了,就会习惯这种随时颠覆自己的感觉。为了达到要求,在排练过程里,演员们必须要保证自己保持内部察觉的开放和活跃,把导演的每一个新鲜的指示,转化成自我的表演。

参与其中的12位演员,其中多半还是表演系的学生,跟小池这样的导演合作,是一个极其宝贵的使他们迈向真正职业化工作的体验。 ”

——“椎·剧场”艺术总监 李芊澎

关于导师

小池博史

毕业于一桥大学。他曾是一名电视导演,于1982年创立了Pappa TARAHUMARA艺术表演团体,此后,他广泛参与多种艺术类型(戏剧、舞蹈、艺术与音乐)的制作、导演与编舞。

2012年,即日本东海岸3.11特大地震后的一年,他开展了“小池博史桥梁计划”,旨在加强艺术表演在国家和社会中的影响力,并且通过艺术表演跨越国界限制,使亚洲各国更紧密地联系在一起。迄今为止,他已制作了8部作品,其中,始于2013年并将延续至2020年的“摩诃婆罗多”计划正携手数名亚洲艺术家大力开展。

小池博史的作品已在全球40多个国家进行巡演,他与多国艺术家合作,在日本与世界各地开展工作坊。他曾任Tsukuba舞台艺术中心艺术总监、日本国际交流基金会委员等要职。

工作坊展演作品《Trip to the memory 记忆之旅》

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